站在黄杨木雕作品《高山流水》前,时间仿佛凝固了。黄杨木温润光洁,“高山”指高擎的龙壶,“流水”为倾泻的香茗,作品以巴蜀茶艺表演为题材,刀法简洁洗练,刻画人物衣纹线条柔和,虚实相间中展现着黄杨木雕对传统与现代技艺的巧妙融合,令人拍手称绝。该作品多次荣获各类展览金奖,现收藏于中国工艺美术馆。*点评时提到,《高山流水》作品诗意抒情,写实般的人物刻画,雕刀游走间“笔笔到位”,线条达到了白描的艺术效果。
在元宇宙世界里,收藏这样的佳作,变得更加便捷,吴尧辉黄杨木雕《城市老记忆》数字藏品系列近期已上线“豹豹青春宇宙”数字藏品平台。
吴尧辉,浙江乐清人,现为中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、中国传统工艺大师、温州市非物质文化遗产“乐清黄杨木雕”代表性传承人。他的作品线条简练、古拙雄健,极具神韵。吴尧辉先后创作了200多件黄杨木雕优秀作品,获*、省级特等奖、金奖50余次,黄杨木雕作品《赏乐》和《大唐盛世系列组雕》两次荣获中国民间文艺*高奖“山花奖”。《城市老记忆》黄杨木雕系列一套6件,分别为《甜蜜童心》《柳巷飘香》《一炮走红》《千锤百炼》《高山流水》和《势均力敌》。
《城市老记忆》黄杨木雕系列作品取材于普通人的老城故事,以木雕艺术语言来记录时代文化变迁。其中,作品《甜蜜童心》和《一炮而红》生动形象地刻画了“兑糖儿”“爆米花”的旧时市井生活场景。作品《柳巷飘香》中,从人物至器物,小至锅碗,大到灶柜,作者无不精雕细琢,阵阵馄饨香仿佛就流淌在作品周围。“黄杨木雕的制作工艺非常复杂,从设计到成品需要经过十几道工序,其间至少需要40多把雕刻刀具。”吴尧辉说。
“在长期的对黄杨木雕的创作中,我对黄杨木产生了一种特殊的情感。这种情感来自对大自然造化的感恩,来源于心灵深处。当心灵的情感与大自然的造化产生共鸣时,就激发了我的创作之情。”吴尧辉说,“黄杨木这种材料非常珍贵,大自然赋予其细腻、光洁、温润的品质。随着岁月的更迭,其色泽更加沉稳,淡淡的褐色有一种淡雅之美,这种美是一种与中国人审美心理联结在一起的中国文化的美,具有中国传统文化中的质朴、含蓄、温和、内敛的特点。”以黄杨木雕为代表的中国艺术,根植于传统文化的土壤之中,根植于民间的风土人情之中,根植于人们对人生、自然以及社会传统的理解之中。“若要让这一具有浓厚传统文化积淀的艺术走向当代,需要在继承中求变化,有破有立,因为木雕艺术应是当代的艺术,应有它的当代精神,形成木雕艺术的当代形态,应是多元的而不是保守的。对木雕艺术的认识,不能仅限于传统的工艺层面,因为这一古老的工艺美术门类所承载的文化内涵,不仅属于过去,也属于现在和未来。”吴尧辉说。
中青报·中青网记者 杨月 通讯员 王培文
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